Teatro Espontáneo

Enfoque Teórico

El Teatro Espontáneo es un tipo de teatro que no tiene guión previo, es decir, sin texto predeterminado, en el que se ponen en escena historias y sensaciones que cuentan las personas que concurren a la función.

Se busca abrir líneas de reflexión y crear sentidos sobre la base del relato de una historia, un recuerdo, una emoción o un sentimiento, que trae alguien del público. La escenificación y el intercambio intentan borrar las fronteras entre los actores, el público, el relato mismo, el director, la música.

El TE basa su contenido teórico en el Teatro Playback (Jonathan Fox) y aún antes en el Teatro Vienés de la Espontaneidad (Jacob Moreno). Tiene una relación cercana con el Psicodrama, pero se diferencia de éste, entre otras cualidades, por el entrenamiento de los actores y porque el protagonismo comienza por el relator de la historia, luego se traslada a la escenificación que realizan los actores, y finalmente, a toda la sala.

Hay otras influencias más significativas para él, sobre todo el concepto de tradición oral que viene desde los griegos. Las historias cuentan sobre la gente e iluminan formas de vida o las fantasías que sobre ellas se tienen. Incorpora el saber popular.

Es un proceso espontáneo, diferente del teatro tradicional. No se trata de crear un espacio artificial y atraer a la gente hacia él. En este género, los actores se adaptan a diferentes espacios y situaciones. Pueden actuar en una sala, en una plaza, en un centro comunitario o en una institución educativa, al final -o en medio- de una jornada de arduo trabajo.

Durante el proceso se interactúa con el público y eso requiere flexibilidad, ya que cada público es único. Es una representación de carácter íntimo, una dramatización cuyos espectadores pueden ser vecinos, familiares o personas de un mismo trabajo o actividad, quienes dejan de ser pasivos para pasar a ser activos. Usualmente, se opera con públicos no muy numerosos y se hace así justamente para preservar el clima de intimidad.

La gente tiene historias de todo tipo que los demás desconocen y nunca pensaron que iban a escuchar. Para esto se crea un espacio amigable donde cada uno pueda contar su historia y ser escuchado.

Se requiere estar abierto a lo no sabido y descubrirse en la acción escénica, lugar donde se plasma en la sensibilidad del músico y los actores, el impacto del relato del narrador, previamente facilitado por el conductor y potenciado por la mirada del público.

Se podría agregar que a diferencia del Psicodrama, el protagonista está fuera de la escena, si bien esto es temporal, ya que todos participan de alguna forma.

Naturalmente, no es una terapia, pero resulta terapéutico -además de creativo y divertido-, y por eso es importante que quienes lo practican conozcan todas sus posibilidades.

Muchas veces experimentamos que alguien que no creía tener historias para contar, que tenía una impresión muy caótica o pobre de su vida, de pronto es invitado a ocupar la silla del narrador, lo cual puede ser más importante que la historia misma, y con su historia y papel termina más entusiasmado que si sólo hubiera sido un espectador.

Ocurre que, por primera vez, esa persona siente que tiene algo para decir, algo que sucede en su vida y es importante para él y para los demás. Entre otras cualidades, el teatro espontáneo es un lugar de encuentro y descubrimientos. Un espacio de creación de subjetividades.

El entrenamiento implica experimentar con la voz, el cuerpo, danzar y cantar, aprender de los silencios, percibir la luz y la oscuridad, dejar que la imaginación sitúe los lugares agradables y los desagradables, esto es, desarrollar la propia experiencia en la creación estética de la representación.

Teatro Playback: herramienta para el cambio social

El cambio social es un concepto amplio y puede incluir diferentes ideas. Fundamentalmente, es un proceso colectivo.

En primer lugar está la diversidad. El hecho de que haya diferentes personas en un mismo lugar, escuchando y viendo las historias unos de otros, favorece la empatía y amplía la capacidad de considerar puntos de vista diferentes y ajenos.

La otra parte, es lograr reunir a personas con sentimientos muy diversos entre sí, en un mismo lugar, para compartir historias y vivencias. Es una provocación que trasciende lo específico del teatro, pero que resulta indispensable para su realización, ya que requiere habilidades sensitivas - más acentuadas- o diferentes de las que se ponen en juego habitualmente.

El primer desafío al practicar esta forma de teatro es crear un encuadre mínimo para trabajar creativamente con gente de distintas procedencias y saberes. Otro es dejar aflorar las voces calladas y las historias tapadas, en grupos de personas que tienen sufrimientos comunes. Generalmente, la gente tiene una experiencia catártica muy rica en cada función. Aún las historias divertidas dejan caer alguna foto o escena que había pasado desapercibida.

Características del Curso

El curso se presenta como bajo la modalidad de “entrenamiento intensivo” en clases prácticas sobre las diferentes técnicas y disciplinas afines.

Se utilizan alternativamente artes diversas:

* relajación
* respiración
* juegos de atención
* vocalización
* entrenamiento corporal
* gestualización y miradas
* entrenamiento actoral en las distintas estructuras de TE
* movilización a partir de sensaciones sonoras, olfativas, táctiles
* ejecución de sonidos en instrumentos diversos

Elementos a utilizar:

- telas
- objetos de uso en la vida cotidiana (ropas, sombreros, accesorios,    herramientas manuales, juguetes, etc)
- instrumentos musicales
- música grabada

Requisitos para el participante

· Ropa cómoda y muchas ganas de jugar...

(Ver más información)
* Curso Anual con Certificación